เมื่อโอกาสในการเดินทางไปต่างประเทศดูสิ้นหวัง นิทรรศการสำคัญเกี่ยวกับผลงานของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสคือทางรอด ซึ่งเป็นโอเอซิสที่ส่องประกายสวยงามในออสเตรเลียที่ค่อนข้างมืดมน
เมื่อฉันอาศัยอยู่ในเคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์ ข้ามแม่น้ำชาร์ลส์จากบอสตัน พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตันเป็นขุมสมบัติที่แท้จริงที่คาดไม่ถึง คาดไม่ถึงว่าจะไม่เป็นที่รู้จักเท่ากับพิพิธภัณฑ์บางแห่งในนิวยอร์ก ลอนดอน หรือปารีส
แต่ด้วยวัตถุศิลปะมากกว่า 450,000 ชิ้น ทำให้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้
เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับที่ 14 ของโลก และมีชื่อเสียงในด้านคอลเล็กชั่นศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส “การละเลย” นี้หมายความว่า จากผลงาน 100 ชิ้นในนิทรรศการนี้ ประมาณ 80% ไม่เคยเห็นมาก่อนในประเทศนี้
นิทรรศการเปล่งประกายด้วยขุมทรัพย์ที่คาดไม่ถึง รวมถึงผลงานเพลง Street ของนักร้อง Edouard Manet (ค.ศ. 1862) ภาพวาดขนาดเท่าคนจริงที่มีชีวิตชีวา ทุ่งดอกป๊อปปี้เรืองแสงของ Claude Monet ในโพรงใกล้กับ Giverny (1885); ผลไม้คลาสสิกของ Paul Cézanne และเหยือกบนโต๊ะ (c1890–94) และ Vincent van Gogh ที่เร้าใจ, Houses at Auvers (1890)
นิทรรศการชุดผลงานชิ้นเอกฤดูหนาวของหอศิลป์แห่งชาติของรัฐวิกตอเรียเริ่มขึ้นในปี 2547 ด้วยนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์: ผลงานชิ้นเอกจากพิพิธภัณฑ์ออร์เซ จากนั้นมีนิทรรศการของ Monet (2013), Degas (2016) และ Van Gogh (2017) อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นสายใยแห่งผลงานชิ้นเอกแห่งฤดูหนาวอย่างแน่นอน นิทรรศการทั้งสี่นี้ดึงดูดผู้เข้าชมได้เกือบล้านคน
อิมเพรสชันนิสม์คืออะไรที่ทำให้การเคลื่อนไหวทางศิลปะเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่ประชาชนทั่วไป? ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเป็นภาษาศิลปะที่เข้าถึงได้และไม่ต้องการมาก
ผู้ชมไม่ต้องการให้ถอดรหัสความซับซ้อนของเทพปกรณัม — เทพเจ้าเปลือยกายในอ้อมกอดที่ซับซ้อน — และเนื้อหาเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงที่ผู้ชมหลายคนรู้จักและมีประสบการณ์ มีการเฉลิมฉลองของชนบทที่เข้าถึงได้ทางกายภาพ ของการใช้ชีวิตแบบรักสันโดษกับสาวสวยและหนุ่มหล่อที่เที่ยวเล่น เกี้ยวพาราสี สนุกสนานกับปาร์ตี้ ใช้เวลาทั้งวันไปกับการแข่งขัน หรือท่องเที่ยวตามสถานเสริมความงามในต่างแดน
ซึ่งเป็นภาพไอคอนสำหรับนิทรรศการนี้ แสดงให้เห็นชายคนหนึ่ง
กำลังกินผู้หญิงในอ้อมแขนของเขาบนฟลอร์เต้นรำ ขณะที่เพื่อนนั่งที่โต๊ะดื่มและแบ่งปันกำลังใจ มีความรู้สึกที่จับต้องได้ของการปล่อยวางที่สนุกสนานและการเฉลิมฉลอง คุณแทบจะได้ยินเสียงเพลงเต้นรำออกมาจากภาพ
ส่วนหนึ่งความนิยมของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ต้องอยู่ในแนวทางใหม่ของการวาดภาพด้วยจานสีที่สว่างกว่าและส่องสว่างกว่า โดยทั่วไปคือลายเส้นพู่กันที่หักและใช้อย่างลวกๆ และการย้ายชุดสีทั้งหมดออกจากมวลโทนสีเข้มไปสู่การตอบสนองของสีที่มีชีวิตชีวา .
สิ่งนี้ใช้อย่างเท่าเทียมกันกับทุ่งหญ้าฤดูใบไม้ผลิที่เบาและสดชื่นของ Camille Pissarro (1889) หรือทุ่งหญ้าของ Claude Monet ที่แผ่กิ่งก้านสาขาด้วยต้นป็อปลาร์ (c1875) ตามมาตรฐานคลาสสิก ผลงานจะดูเหมือน “ยังไม่เสร็จ” หรือความประทับใจของฉากต่างๆ แทนที่จะเป็นมุมมองที่แต่งขึ้นอย่างรอบคอบและแก้ไของค์ประกอบด้วยการตกแต่งที่เหมือนกระจก
ดอกไม้สีขาวในชามของ Berthe Morisot (1885) หรือ Grand Canal, Venice ของ Monet (1908) นั่งบนผืนผ้าใบเหมือนภาพร่างที่หายใจด้วยชีวิตและแสงและปรากฏทันทีและเข้าถึงได้
โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออิมเพรสชั่นนิสต์ถูกตีความในความหมายกว้างๆ ของคำนี้ เนื่องจากในนิทรรศการนี้มีการรวมสิ่งที่อยู่ก่อนหน้าในทันที อิมเพรสชั่นนิสม์ดึงดูดจิตรกรฝีมือดีบางคนจากหลายชั่วอายุคน
การแสดงนี้รวมถึงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในความสมจริง เช่น Gustave Courbet, Eugène Louis Boudin ที่คัดสรรมาอย่างดี, ภูมิทัศน์ที่มีโทนสีที่ยอดเยี่ยมของ Jean-Baptiste-Camille Corot, ภาพตัดขวางของจิตรกรภูมิทัศน์ Barbizon School ไปจนถึง Edgar เดอกาส์, อัลเฟรด ซิสลีย์, โมเนต์, ฟาน โก๊ะ และอองรี เดอ ตูลูส โลเทรก
เป็นการแสดงที่แข็งแกร่งมากที่รวมภาพสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงโดยศิลปินชื่อดังบางคน เช่น Grainstack (เอฟเฟกต์หิมะ) ของ Monet ที่ทำซ้ำและพูดถึงอย่างมาก (1891) และชุดดอกบัวของเขา โดยมีผลงานที่แปลกและถูกละเลย รวมถึงผลงานของ Gustave Caillebotte ผู้ชายกำลังอาบน้ำ (2427)
แม้ว่ากลุ่มเมฆโควิดจะรวมตัวกันอีกครั้งในออสเตรเลีย ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสจากพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตันก็เกือบจะรับประกันได้ว่าจะประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการระดับบล็อคบัสเตอร์
มันจะช่วยให้เราเข้าใจนิทรรศการ Australian Impressionism ที่จัดแสดงอยู่ที่ NGV Australia ได้ดียิ่งขึ้น และเพิ่มพูนความรักของเราที่มีต่อ Impressionism
